Sommaire
Introduction
Le Lac des cygnes occupe une place à part dans la liste des ballets qu’on ne se lasse jamais de redécouvrir. Porté par la musique de Piotr Ilitch Tchaïkovski, ce ballet raconte depuis près de 150 ans l’histoire tragique du prince Siegfried et d’Odette, la jeune femme transformée en cygne par le sorcier Rothbart.
Mais derrière cette histoire devenue mythique se cachent de multiples versions chorégraphiques. De la tradition du ballet classique de Marius Petipa aux relectures les plus contemporaines d’Angelin Preljocaj ou Matthew Bourne, chaque chorégraphe s’est emparé du Lac des cygnes pour en révéler une nouvelle facette de cette histoire.
Pour ce Top 5 des Lac des cygnes à voir une fois dans sa vie, La Story de la Danse vous emmène à la découverte de cinq interprétations marquantes : celle de Rudolf Noureev pour l’Opéra national de Paris, de Liam Scarlett pour le Royal Ballet, de Matthew Bourne, de Jean-Christophe Maillot et d’Angelin Preljocaj.
Pour en savoir plus sur l’histoire du Lac des cygnes, cliquez ici !
Lac des cygnes de Rudolph Noureev – Opéra national de Paris (1984)
Amandine Albisson, Lac des cygnes – c – Julien Benhamou
« Pour garder une œuvre théâtrale, pour qu’elle produise le même effet sur le public qu’à sa création, on doit la retravailler sans arrêt » – Rudolph Noureev
Parmi les grandes versions du Lac des cygnes, celle de Rudolf Noureev occupe une place incontournable. Créée le 20 décembre 1984 au Palais Garnier pour le Ballet de l’Opéra national de Paris, cette production propose une relecture psychologique du chef-d’œuvre de Tchaïkovski, Petipa et Ivanov. Le personnage de Siegfried y est exploré dans ses moindres détails, donnant ainsi à Odette une tout autre dimension.
Une version centrée sur le prince Siegfried
L’une des grandes particularités de la chorégraphie de Rudolph Noureev est de placer le prince Siegfried au cœur du récit. Contrairement à ses prédécesseurs qui mettaient souvent l’accent sur le double rôle d’Odette et Odile, Rudolph Noureev s’intéresse aux tourments intérieurs du jeune prince. Le thème musical principal du ballet n’est plus la transformation d’Odette mais le désespoir de Siegfried.
Dans sa vision, le prince cherche à échapper à la réalité du pouvoir, du mariage et du destin qui lui est imposé. Le lac devient alors un espace de rêve, dans lequel il peut donner libre cours à ses fantasmes et rencontrer l’image idéalisée d’Odette. Le cygne blanc, n’est-il seulement que le fruit de l’imagination de Siegfried ?
Pourquoi voir cette version ?
Voir le Lac des cygnes de Rudolf Noureev à l’Opéra national de Paris, c’est plonger dans une œuvre où la danse devient le miroir des rêves et des obsessions d’un personnage torturé.
Pour les amateurs de ballet classique, cette version constitue un incontournable du répertoire de l’Opéra national de Paris. Et pour celles et ceux qui pensent déjà connaître le Lac des cygnes, elle offre une nouvelle lecture de l’œuvre : plus sombre, plus psychologique et romantique. Elle met en exergue la virtuosité des danseurs de l’Opéra national de Paris car la danse y est tout de même centrale. L’émerveillement sera donc au rendez-vous !
Swan Lake de Liam Scarlett — Royal Ballet and Opera (2018)
Vadim Muntagirov & Marianela Nunez – c – Bennet Gartside
Après Rudolf Noureev, allons à Londres pour découvrir une autre grande interprétation du chef-d’œuvre de Tchaïkovski : Swan Lake de Liam Scarlett, créé pour le Royal Ballet en 2018. Chorégraphe associé de la compagnie britannique, Liam Scarlett choisit de revenir à la tradition du grand ballet classique tout en apportant sa propre lecture à l’histoire d’Odette et du prince Siegfried. Cette version est surtout connue pour ses décors et costumes somptueux qui modernisent l’adaptation du Lac des cygnes dans une Angleterre de l’ère Victorienne.
Un retour au grand ballet classique
Liam Scarlett conserve la structure narrative et les grands moments de la chorégraphie, tout en accordant une attention particulière à la dimension dramatique de l’œuvre. Il faut savoir que la dramaturgie occupe une place centrale dans les ballets britanniques et constitue l’une des caractéristiques principales du ballet à l’anglaise.
Une histoire d’amour avant tout
Dans cette version, Liam Scarlett privilégie la dimension romantique et tragique du récit. La relation entre Siegfried et Odette devient le cœur émotionnel du ballet, tandis que le contraste entre Odette et Odile fait monter progressivement la tension dramatique. Au climax, quand Odile révèle sa véritable identité, Liam Scarlett ajoute des cygnes noirs qui entoure le personnage afin d’accentuer la fatalité de la situation du prince Siegfried.
Le chorégraphe joue également sur les décors et les costumes pour créer un univers à la fois féerique et sombre.
Pourquoi voir cette version ?
Le Swan Lake de Liam Scarlett est idéal pour découvrir ou redécouvrir le ballet dans une esthétique fidèle à la tradition classique. La virtuosité du Royal Ballet, la puissance de la partition de Tchaïkovski et la beauté de la mise en scène en font une interprétation spectaculaire.
Swan Lake de Matthew Bourne — New Adventures (1995)
Swan Lake, Matthew Bourne – c – Johan Persson
Ici on change de registre : avec Matthew Bourne, les cygnes, autrefois féminin et délicats, prennent une tout autre allure. Créé en 1995, son Swan Lake est devenu l’une des réinterprétations les plus célèbres du ballet de Tchaïkovski en proposant des cygnes masculins et menaçants. Le spectacle bouleverse les codes du ballet traditionnel pour donner une œuvre à la fois moderne, théâtrale et subversive.
Des cygnes… des hommes
La première surprise de cette version est aussi la plus célèbre : les cygnes sont interprétés par des hommes.
Matthew Bourne abandonne ainsi l’image traditionnelle du cygne féminin en tutu blanc pour créer une meute de cygnes masculins, puissants et sauvages. Leur présence transforme complètement la dynamique du ballet et donne au corps de ballet une énergie presque animale. Les sauts et les tours des danseurs sont véritablement des défis techniques pour ceux-ci. En effet, ils sont obligés, pour interpréter ce ballet, de développer une grande endurance.
Cette décision permet également à Matthew Bourne de réinterroger les notions de masculinité, de désir et de fragilité qui traversent l’histoire du prince Siegfried.
Un nouveau regard sur Siegfried
Comme chez Noureev, le personnage de Siegfried occupe une place centrale. Mais Matthew Bourne pousse encore plus loin son exploration psychologique.
Le prince est présenté comme un jeune homme prisonnier de son statut et de son environnement familial. Sa relation avec le cygne devient alors une échappatoire à une existence qu’il ne maîtrise plus sous les feux des journalistes et de la vie publique. La relation avec la mère du protagoniste est aussi mise en avant. En effet, celle-ci l’aime mais n’arrive pas à montrer son attachement pour son fils qui en a terriblement besoin dans ces moments de doutes et d’angoisses.
Le ballet s’éloigne ainsi du simple conte romantique pour devenir une réflexion sur le désir, la solitude et la quête de liberté.
Pourquoi voir cette version ?
Le Swan Lake de Matthew Bourne est probablement l’une des versions les plus éloignées du ballet traditionnel. Accessible, spectaculaire et moderne, il permet de découvrir Le Lac des cygnes sous un angle totalement différent.
LAC de Jean-Christophe Maillot — Les Ballets de Monte-Carlo (2011)
LAC de Jean-Christophe Maillot – c – BMC
Avec LAC, Jean-Christophe Maillot ne cherche pas à reproduire Le Lac des cygnes. Il choisit plutôt de s’emparer du célèbre ballet de Tchaïkovski pour en créer une œuvre nouvelle. Créée en 2011, pour les Ballets de Monte-Carlo, cette relecture contemporaine transforme le conte romantique en un univers sombre, sensuel et théâtral.
Une relecture libre du Lac des cygnes
Jean-Christophe Maillot conserve certains éléments fondamentaux de l’œuvre originale, dont la figure du cygne, le prince et la dimension fantastique du récit. Mais il déconstruit la narration traditionnelle pour créer une histoire beaucoup plus ambiguë. Rothbart n’est plus un sorcier mais sa Majesté la Nuit qui fut vexée il fut un temps par le roi et la reine, parents du prince Siegfried qui rejeta sa fille, Odile, pour une autre petite fille Odette. Il s’agit donc d’une histoire de vengeance, car sa Majesté la Nuit kidnappe donc Odette pour l’asservir et la transformer en cygne le jour.
Ici, le chorégraphe s’intéresse aux rapports de pouvoir, au désir et aux pulsions qui animent les personnages. Le bien et le mal ne sont plus aussi clairement définis que dans le ballet traditionnel.
Une esthétique sombre et contemporaine
Dans LAC, le célèbre corps de ballet des cygnes laisse place à une esthétique plus sauvage et sensuelle. Les danseurs évoluent dans un univers où la beauté côtoie constamment l’inquiétant. Par exemple, les cygnes deviennent des chimères qui ne protègent pas Odette contre sa Majesté la nuit.
La musique de Tchaïkovski reste évidemment essentielle, mais elle accompagne ici une chorégraphie contemporaine, physique et théâtrale.
Pourquoi voir cette version ?
LAC s’adresse particulièrement aux spectateurs qui souhaitent découvrir une autre manière d’aborder Le Lac des cygnes. Jean-Christophe Maillot conserve l’ADN de l’œuvre tout en la débarrassant de certains de ses codes traditionnels dans un style contemporain et néo-classique.
Le Lac des cygnes d’Angelin Preljocaj — Ballet Preljocaj (2020)
Lac des cygnes d’Angelin Preljocaj – c – Jean-Claude Carbonne
En 2020, Angelin Preljocaj s’empare à son tour du chef-d’œuvre de Tchaïkovski pour créer sa propre version, interprétée par les danseurs du Ballet Preljocaj.
Un Lac des cygnes contemporain
Dans cette création, Angelin Preljocaj conserve la trame mythique du ballet tout en la confrontant aux préoccupations du monde contemporain. Son Lac des cygnes devient une réflexion sur notre rapport à la nature et sur la place de l’être humain dans un monde qu’il contribue lui-même à fragiliser. Odette lutte contre Rothbart, un sorcier et homme d’affaire qui investit dans le pétrole des parents de Siegfried.
Entre Tchaïkovski et musique électronique
L’une des particularités de cette version réside dans son univers musical. Angelin Preljocaj mêle la célèbre partition de Tchaïkovski à des compositions électroniques de 79D.
La chorégraphie, quant à elle, s’éloigne volontairement des codes du ballet académique tout en gardant une exigence physique forte. Les mouvements sont plus intenses, parfois plus bruts, et donnent au spectacle une énergie très différente des versions traditionnelles du ballet de Marius Petipa.
Pourquoi voir cette version ?
Le Lac des cygnes d’Angelin Preljocaj permet de redécouvrir une histoire familière à travers les préoccupations du XXIe siècle. Entre danse contemporaine, musique classique et création électronique, le chorégraphe transforme le célèbre ballet en une œuvre engagée et actuelle.
